NEWScape ver2
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ダイアログ・イン・ザ・ダーク
http://www.dialoginthedark.com/
体験しなければ分からないこと、聴覚のみの空間認識。
視覚以外の感覚に、普段はあまり気付かない。しかし、真っ暗闇に放り込まれたとき、
聴覚の鋭敏さだとか、皮膚の感じられることの多さに驚くはず。
それとともに、視覚がいかに便利か、またいかに頼りないかが分かるだろう。
街の中で目を閉じてみる。それだけで、簡単に恐怖感を味わえる。
壁にぶつかったり人にぶつかったりと、それ自体は命に関わるような事ではないのに
目を閉じているとそれにとてもおびえてしまう。
視覚とは、心に掛けられたベールを見るための物と考えられないだろうか？
目を閉じて誰かと握手をしてみよう、相手の存在を、多分今よりちょっとだけ強く感じるはず。
音は何かが動いている証である。音を出すということは非常に生物的だ。
つまり、聴覚を優先させるということは常にそれを頭の中に思い浮かべるということ。
あまりにも普通すぎて、気にもとめない世界と、要素は少ないが常に気にする世界、
どちらが良いだろうか？要素が多くて、それを感じられることがいいと思う。
もうちょっと周りの音を聴いてみると、ちょっとだけ世界が変わる。
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サウンディング・スペース─9つの音響空間
http://www.ntticc.or.jp/Calendar/2003/Sounding_Spaces/index_j.html
ICCにて開催中の展示も、9月28日までですね。
一度行って来たんですが、まぁまぁ面白かったです。
「スーパーシート」っていう作品がイチオシ。
コンセプト云々、面倒くさい事はいっさい抜きにして、音の力というものを感じられる作品です。
簡単に言えば、立体音響システムを無響室で大音量で体験。これがスゴイ。
半端なジェットコースターより恐怖感を味わえます。
部屋に一人で閉じこめられるカタチで、非常ボタンを渡されます。
いやー、鳥肌たちまくりでした。
さて、その他の作品なんですが、好きな人には面白いという感じです。
まぁ相変わらず疑問なのは、こういった作品達は、どのように評価されるのかって所。
コンセプト的には、特に面白い切り口でもなかったりするし。
どういう意図があって作ったのかを説明するわけでもなし。
結局の所、好意的に捉えれば掘り下げられるし、「何これ」っていう捉え方も出来る。
そもそも、美術作品は見る側にもある程度のレベルを要求するのかもしれませんが、
それを考えても、内容と表現のバランスがマッチしてないように思う。
実験的作品ならば、ちゃんと過程とその結果も見たいものなんだけど…。
パッと見たときに、まず面白い等の印象を受け、そこから掘り下げると独特の切り口や
明確なコンセプトが見えるというのがいいように思う。
見る側が見たいと思う作品じゃないと、作品としては失敗だと思うのだが、現代美術作家は
そこの所どう思っているのだろうか？
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http://japan.internet.com/busnews/20030909/7.html
人は、音楽を耳にすると、自然にリズムを取ってしまう物だ。
スーパーでのBGMが、若干テンポが早めになっていて、それにより歩行速度を上げ
回転をよくする試みが為されているように。
街中では、様々な音楽が流れ、錯綜している。
しかし、気に入った音楽が流れていても、人目を気にしておおっぴらにリズムを取ったりはしない。
せいぜい、手や足でパタパタとやるくらいだ。
だが、ウォークマンなど、イヤホンやヘッドフォンをした人は違う。
その人は、自分でもびっくりするくらい大胆になっている。
その人は、BGM付きの現実を、映画のように体験してたりする。
そうじゃなければ、あんな行動はするはずがない。
人は音楽に同調したがる。そして、完璧にのれたとき、すごく楽しい。
「音楽に動かされている楽器」になりたいのだ。
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